Arte renacentista

La Anunciación

Leonardo Da Vinci

Bailarinas de Edgar Degas

Clase de danza

La primera bailarina

Las Meninas

Detalle del autor, Diego Velazquez

Cono de la visión, la perspectiva en el Arte Renacentista

Citas de Peter Galessi, Antes de la fotografía


"La perspectiva del Renacimiento adoptó la visión como la sola base para la representación: cada imagen en perspectiva representa a su objeto como se lo vería desde un punto de vista particular en un momento particular." 

"Un cuadro en perspectiva ha sido definido como un plano que intersecta la pirámide de la visión. En la cima de la pirámide está el ojo. La base de su pirámide es el perímetro del cuadro. El cuadro es la proyección, sobre ese plano que intersecta, de todo lo que cae dentro del alcance de la pirámide, extendiéndose al infinito"

La armonía según Alberti

La armonía se podría entender como un vínculo entre belleza ideal y belleza particular. Esta se puede lograr a partir de tres criterios: la dimensio (ritmo, número, proporción general), la finitio (dimensión vitual y cualitativa, la imagen solo puede ser perfecta desde un solo ángulo); y la collocatio (el principio del orden, composición).

El ícono para Hans Belting

El autor propone una definición del ícono como las imágenes religiosas a partir de las cuales explica la definición del arte pre renacentista. En este sentido, un ícono religiosa cumple la función de representar a una deidad religiosa, (el ícono de una virgen por ejemplo), con la característica que esta es considerada como divina. Es decir, se creía que un icono religioso representaban la realidad misma, por lo que se le rendía veneración.

Ícono clásico: Madona de San Lucas

El ícono de masas

Ante todo, lo que constituye nuestra cultura visual son imágenes producidas y manipuladas por el hombre, provistas de un significado y una intención. En una palabra, se trata de iconos. Sin entrar en los matices de la Semiótica, podemos definir al icono como aquel signo que tiene una relación de semejanza con el objeto representado. Todo a nuestro alrededor, en especial el ambiente urbano, está repleto de iconos: fotografías, dibujos, pantallas, logotipos, etc. Incluso la palabra escrita, que no puede considerarse icono por carecer de similitud con lo significado, adquiere esta naturaleza en virtud del diseño. Las artes gráficas, en efecto, pueden convertir en icono hasta un simple carácter tipográfico cargándolo de connotaciones simbólicas. Todo habla a nuestro alrededor, más aún, llama, grita, provoca; todo está humanizado por el diseño, modelado en función de la figura humana; todo despierta los sentidos, excita la memoria, sugiere ideas, narra historias.

Íconos masivos

Steve Jobs

Kurt Cobain

Amy Winehouse

Janis Joplin

JK Rowling

Angelina Jolie

Johnny Depp

Meryl Streep

Twiggy

Charles Chaplin

Citas específicas

 Representación, sentido y lenguaje
Stuart Hall


“El sentido depende del sistema de conceptos e imágenes formadas en nuestros pensamientos que pueden estar por, o ‘representar’ el mundo, capacitándonos para referirnos a cosas que están dentro o fuera de nuestras cabezas” (Hall, 1997). 


“El sentido es construido por el sistema de representación. Es construido y fijado por un código, que establece una correlación entre nuestro sistema conceptual y nuestro sistema de lenguaje de tal modo que, cada vez que pensamos en un árbol, el código nos dice que debemos usar la palabra castellana ARBOL, o la inglesa TREE”.

“Si pensamos en una caricatura o en una pintura abstracta de una ‘oveja’, donde necesitamos de un sofisticado y compartido sistema conceptual y lingüístico a fin de estar ciertos de que estamos todos ‘leyendo’ el signo de la misma manera. Aun así podemos encontrarnos con dudas sobre si realmente se trata de una pintura de ovejas. Como la relación entre el signo y su referente aparece menos clara, el sentido comienza a correr y deslizarse de nosotros hacia la incertidumbre. El sentido no es ya  trasparente en su paso de una persona a otra”.

A partir de su surgimiento, la poesía se divide en dos géneros: tragedia y comedia. En cuanto a la primera, “después de sufrir muchos cambios, la tragedia se detuvo, una vez que alcanzó su propia naturaleza”.
”. La tragedia se define como “imitación de una acción esforzada y completa, de cierta amplitud, en lenguaje sazonado (…) y que mediante compasión y temor lleva a cabo la purgación de tales afecciones.”. Sus partes necesariamente son seis: “la fábula, los caracteres, la elocución, el pensamiento, el espectáculo y la melopeya”. 

Hojas guía de clase