Apropiación para Danto

Danto nos dice que cuando uno se apropia de una obra, sucede que la hace suya. Es decir, reinterpreta una obra y le otorga una nueva significación. En este sentido, en arte la ‘imagen apropiada’ es aquella que ha sido tomada de la original y se le ha modificado tanto su identidad como su significado. El artista hace suya o se apropia de un objeto con una identidad definida y lo intervienen dándole otro significado. En este sentido, un mismo objeto puede ser interpretado de dos maneras distintas: eso depende más del contexto de interpretación que del objeto mismo. El objeto intervenido puede tomar diferentes significados de acuerdo al contexto de producción y de recepción.

Croquis de la obra de Fernando Bryce

Concepto de autonomìa de Clement Greenberg

"Para conseguir la autonomía, la pintura debe, por encima de todo, despojarse de todo aquello que pueda compartir con la escultura. Y es en su esfuerzo por conseguirlo y no tanto por el afán de excluir lo representacional o lo literario, que la pintura se ha vuelto abstracta". (Greenberg: 115)




Para Greenberg, lo más importante no es la representación sino el color. Es decir, al momento de realizar una pintura se debe tomar en cuenta el valor del pigmento y del color. La representación de una imagen queda a un lado puesto que ya no es relevante para lograr una buena pintura como pieza de arte en sí misma.

Croquis de la sala "Spanish War"

El papel del MALI y las propuestas de los curadores de la exposición de Bryce

El Museo de Arte de Lima cumple la función de albergar diversas exposiciones de arte desde su construcción. Tras su restauración hace De este modo, el museo exhibe diversas obras de arte de reconocidos autores de diversas nacionales. A su vez, se ofrecen diversos talleres artísticos abiertos al público en general. Así, en Museo de Arte de Lima (MALI) contribuye a generar una cultura artística en la sociedad limeña. Para la exposición de Bryce, las curadoras de la exposición son Tatiana Cuevas y Natalia Maljuf. Ambas cumplen el rol de determinar cómo se ordenan las piezas que se muestran en la sala. Asimismo, ellas se encargan de diseñar la distribución de las salas de modo que la exposición fluya para el espectador. Es decir, se busca que la persona que ingrese siga un recorrido determinado con el que le sea más fácil y dinámico observar todas las series que albergan los diversos afiches de Bryce. En palabras de las curadoras Cuevas y Maljuf acerca de la distribución de las series de las piezas de Bryce, ellas indican lo siguiente:

“Las grandes series de dibujos que se exhiben en el MALI permiten mostrar cómo el proyecto de Bryce va adquiriendo el carácter de una verdadero programa, hasta asumir una ambición casi enciclopédica. […] Primero aborda episodios críticos del ciclo revolucionario y de la Guerra Fría en América Latina, concentrándose en las visiones estereotípicas y paternalistas del panamericanismo. Posteriormente comienza a indagar sobre la Guerra Civil Española, diversos momentos del colonialismo europeo y la Segunda Guerra Mundial".
El papel que cumple el MALI como mediador para la exposición tiene que ver, también, con la forma en la que se muestra la exposición al público, como los afiches publicitarios; y las facilidades que se le da para que puedan acceder a la exposición. Cabe mencionar que las obras de Bryce pertenecen a colecciones privadas en los Estados Unidos y en Europa. Es labor del MALI el realizar la gestión para poder exhibirlas en el Museo en donde miles de personas pueden acceder a esta mediante un pago módico y asequible a la economía de los peruanos. De lo contrario, difícilmente se podría el ciudadano común tener acceso a estas obras.

Obras de Fernando Bryce

Fernando Bryce (Lima, 1965) ha producido un extenso cuerpo de dibujos que forja nuevas formas de representación de la memoria histórica. El artista pone la mirada sobre ciertos episodios históricos cruciales, que exploran de manera crítica y sistemática. Su método de trabajo se basa en la copia de panfletos, documentos oficiales, imágenes de prensa, propaganda política o anuncios de publicidad, articulando series que revisan las relaciones de poder y su mediatización en la historia del siglo XX. 

Reproductibilidad de Benjamin

"Y la reproducción tal como la aprestas los periódicos ilustrados y los noticiarios, se distingue inequívocamente de la imagen. En esta la singularidad y la perduración están imbricadas una (como era antes, en un lugar) en otra de manera tan estrecha como están en aquella la fugacidad y la repetución. Quitarle su envoltura a cada objeto, triturar su aura, es la signaatura de una percepción cuyo sentido para lo igual en el mundo ha crecido tanto que incluso, por medio de la representación le gana terreno a lo irrepetible" (Benjamin 1998: 25).

El aura según Walter Benjamin

"Definiremos esta última (el aura) como la manifestación irrepetible de una lejanía (por cercana que pueda estar). Descansar en un atardecer de verano y seguir con la mirada una cordillera en el horizonte o una rama que arroja su sombre el que reposa, eso es aspitat el aura de esas montañas, de esa rama. (Benjamin 1989: 24)".

Esta visión poética del aura hace alusión a la belleza de una paisaje en el que se ve la lejanía como una bruma. La bruma marina, por ejemplo. En este sentido, el aura no es más que la lejanía que vemos. Esto se puede manifestar en un dibujo, una representación del paisaje.

Definición típica de lo sublime

El término sublime se utiliza cuando se quiere dar cuenta de aquello que se considera excelente, admirable y muy elevado en cuanto y en relación al género o contexto al cual pertenece. Por ejemplo, la presentación de la Filarmónica fue un hecho realmente sublime.

En tanto, el origen del término se remonta a muchos años atrás, se cree entre los siglos III y I A.C., atribuyéndoselo al profesor de retórica y escritor griego Longino, quien mencionó esta categoría estética en su obra denominada Sobre lo Sublime. En esta, Longino, proponía cinco maneras diferentes a través de las cuales alcanzar o llegar a lo sublime, mediante pensamientos importantes, emociones fuertes, correcta dicción, coherente disposición de las palabras y haciendo uso de ciertas figuras, tanto del habla como del pensamiento.

Definición de lo sublime de Kant

"El sentimiento de lo sublime es, pues, un sentimiento de displacer debido a la inadecuación de la imaginación en la estimación estética de magnitudes respecto a la estimación por la razón, y a la vez un placer despertado con tal ocasión precisamente por la concordancia de este juicio sobre la inadecuación de la más grande potencia sensible con ideas de la razón, en la medida en que el esfuerzo dirigido hacia éstas es, empero, ley para nosotros."


En este sentido lo sublime para Kant se asocia a la imaginación. Es decir, lo sublime es el concepto más la representación. No obstante, la imaginación tiene un tope. Cuando no se puede plasmar una idea, o un concepto en algun tipo de representación ahi es donde la imaginación falla. Lo sublime, no se llega a dar. En el ejemplo de la publicidad, constantemente nos vemos bombardeados de afiches que apelan a un sentimiento. Así, nos venden los ideales de 'belleza', 'juventud', 'vitalidad', etc. Se muestra la figura de una mujer joven en un contexto en el que se pueda decir que ella posee dichos atributos. El concepto se ha representado.

Ficha de Belting

“Las imágenes auténticas parecían tener la capacidad de actuar, parecían poseer dynamis, o poder sobrenatural Dios y los santos también moraban en ellas como era de esperarse y hablaban a través de ellos. La gente acudía ante tales imágenes con la esperanza de obtener beneficio […]. Tales imágenes poseían poderes carismáticos que podían volverse en contra de las instituciones clericales mientras fueron excluidas de ellas. Protegían a las minorías y se transformaban en abogadas del pueblo, dado que por su naturaleza estaban fuera de la jerarquía. Hablaban sin la mediación de la Iglesia, con una voz que provenía directamente del cielo, contra la cual toda autoridad oficial era impotente” (Belting, 2003: 8).

Ficha de Galassi

“Desde que Leon Bauttista Alberti publicó Sobre la pintura en 1435, un cuadro en perspectiva ha sido definido como un plano que intersecta la pirámide de la visión. En la cima de la pirámide está el ojo. LKa base de la pirámide es el perímetro de la visión. En la cima de la pirámide está el ojo. La base de la pirámide es el perímetro del cuadro. El cuadro es la proyección, sobre ese plano se intersecta, de todo lo que cae dentro del alcance de la pirámide, extendiéndose al infinito. Independientemente de las carias objeciones que se puedan hacer, la definición de Alberti que si es perfectamente producido y visto con un ojo desde la cima de la pirámide imaginaria, un cuadro de perspectiva será como una ventana  través de la cual se ve el objeto” (Galassi, 1996: 11).

"Dada esta definicion, cualquier cuadro en perspectiva es, implicitamente el producto de tres elecciones fundamentales 1) el atista debe elegir la disposición del objeto (lo que termina siendo lo mismo) escoger el momento en qué representar a un objeto existente; 2) debe esoger el punto de vista;3) debe esc oger el alcance de la mirada o, en otras paabras, establecer los bordes del cuadro. Estas tres elecciones determinan la composicion básica del cuadro" (Galassi:1996:1).

Ícono contemporáneo

Icono tradicional local

San Martín de Porres

Santa Rosa de Lima

Señor de lo Milagros

Paisaje urbano ideal c 1470. Piero de la Francesca

Máscaras mortuarias

Máscara mortuoria en oro de Tutankhamun

 William Shakespeare (1564-1616). Molde de rostro en placa, del busto en la Iglesia de la Santa Trinidad en Stratford-upon-Avon.

Dante Alighieri (1265-1321). Máscara mortuoria del autor de La Divina Comedia.

Ludwig van Beethoven (1779-1827). Máscara mortuoria del compositor.

La diferencia entre imagen y medio

"La experiencia medial que realizamos con las imágenes (la experiencia de que las imágenes utilizan nuestro medio para generar imágenes interiories o para captar imágenes exteriores: imágenes que surgen en nuestro cuerpo, como las imágenes de los sueños, a las que percibimos como si utilizaran nuestro cuerpo de como medio anfitrión. La medialidad de las imágenes es una expresión de la experiencia del cuerpo" (Belting, sf: 38).

Cultura POP - Lady Gaga

There ain't no reason you and me should be alonetonight 

Yeah baby, tonight yeah baby

But I got a reason that you-hoo should take me home tonight

I need a man that thinks it right when it's so wrong

Tonight yeah baby, Tonight yeah baby

Right on the limit's where we know we both belong tonight

It's hot to feel the rush, To brush the dangerous

I'm gonna run right to, To the edge with you

Where we can both fall far in love

I'm on the edge of glory And I'm hangin' on a moment of truth

I'm on the edge of glory And I'm hangin' on a moment with you

I'm on the edge

The edge, the edge, the edge

The edge, the edge, the edge

I'm on the edge of glory

And I'm hangin' on a moment with you

I'm on the edge with you

Another shot before we kiss the other side tonight

Yeah baby, tonight yeah baby

I'm on the edge of something final we call life tonight

Alright!

Alright!

Put on your shades 'cause I'll be dancing in the flames tonight

Yeah baby, tonight yeah baby

It isn't hell if everybody knows my name tonight

Alright! Alright!

It's hot to feel the rush

To brush the dangerous

I'm gonna run right to

To the edge with you

Where we can both fall far in love

I'm on the edge of glory

And I'm hangin' on a moment of truth

I'm on the edge of glory

And I'm hangin' on a moment with you

I'm on the edge

The edge, the edge, the edge

The edge, the edge, the edge

I'm on the edge of glory

And I'm hangin' on a moment with you

I'm on the edge with you

I'm on the edge with you

I'm on the edge with you

I'm on the edge of glory

And I'm hangin' on a moment of truth

I'm on the edge of glory

And I'm hangin' on a moment with you

Para David Hume, ¿Debemos hacerle caso al 'dictador del gusto'?

Hume explica razones por las que podemos coincidir en materia de gustos. Él introduce esta diversidad de gustos como algo que prevalece en diversos niveles de experiencia: en el estrecho círculo de amistades, en el ámbito de una misma cultura y de una cultura a otra. De esta forma sugiere que, ni los juicios compartidos, la consideración y el afecto, que están a la base de la amistad, ni un trasfondo cultural compartido, garantizan una unión en las preferencias estéticas, de una cultura a otra.

Según Hume, la variedad del gusto todas todos pueden estar de acuerdo en que se valora positivamente una obra de arte, cuando se dice que es bella, interesante, magnífica. Pero cuando ?los críticos pasan a considerar casos particulares?, cuando se trata de juzgar una obra concreta, tal unanimidad desaparece. Entonces un crítico podrá decir que una obra es bella y otro que es afectada, fría, aburrida, además, el autor advierte una diferencia fundamental entre el ámbito estético y el conocimiento teórico, donde las diferencias radicarían más en los términos generales que en su aplicación.

La belleza no es una cualidad de las cosas mismas; existe solo en la mente que las contempla, y cada mente percibe una belleza diferente. Una persona puede, incluso, percibir uniformidad donde otros perciben belleza, y cada individuo debería conformarse con sus propios sentimientos sin pretender regular los de otros. Buscar la belleza real o la deformidad real es una búsqueda tan infructuosa como pretender encontrar el dulzor o el amargor real. De acuerdo a la disposición de los órganos el mismo objeto puede ser dulce y amargo." (Hume 1998: 28).